Изложба ISaloni в Милано
В средата на април има само едно място в света, където любителите на дизайна се стичат на стотици хиляди и се връщат у дома с куфари от каталози, мостри от материали и пълен набор от впечатления от видяното. И това, разбира се, е мебелното изложение Salone del Mobile в Милано или iSaloni за кратко.
Никое друго дизайнерско събитие не може да съответства на мащаба на случващото се в Милано. И не става въпрос само за iSaloni. Целият град за една седмица се превръща в гигантска платформа за презентации, инсталации и архитектурни изложби: коктейли, церемонии по награждаване, интервюта, партита. В магазините, в ресторантите тук-там журналистите се срещат с червени торби на колела с надпис iSaloni. Попадате на звездни дизайнери на всяка стъпка. Хотелите и авиокомпаниите повишават цените няколко пъти, а опашките от хора, които желаят да се качат в такси, често се простират на стотици метри. Невъзможно е да се сбъркам – Милано е домакин на световния премиерски панаир на мебели и седмица на дизайна.
ISaloni празнува 55-годишния си юбилей тази година. Изложбата включваше Международния салон на мебелните аксесоари, както и две биеналета: Международният салон на кухненските мебели (Euro Cucina) и Международният салон за бани (Salone Internazionale del Bagno). Няколко дни няма да са достатъчни за посещение на всички 24 павилиона. Това истинско дизайнерско сафари може да бъде изтощително, но несъмнено е много вдъхновяващо..
Първото нещо, което веднага забелязвате, е новият дизайн на стойката. През последните няколко години дори топ марките не актуализираха външния вид на сайтовете си и това очевидно се дължи на кризата. Тази година всичко е различно: всички щандове са изцяло променени, а в колекциите има много нови продукти. Което косвено потвърждава извода – европейският пазар се възстанови. И това е страхотна новина!
Най-важното и предсказуемо откритие по отношение на дизайна, което веднага забелязвате – новата ретро тенденция завладява умовете на огромен брой производители. Когато влизате в която и да е стойка на модерни мебели, можете спокойно да затворите очи и да назовете няколко от основните признаци на тази тенденция, които присъстват сред новите продукти. С голяма вероятност ще стигнете до точката. Винаги ще бъде комбинация от мрамор, месинг и кадифе в прашни нюанси..
Номерът да комбинирате всички тези елементи е абсолютно комерсиален ход. Това не е нито лошо, нито добро, затова е тенденция мнозинството да го следва. Но е изненадващо, че дори топ марките не успяха да го разпознаят по-рано и започнаха активно да прилагат тези идеи едва сега, когато тенденцията е в разгара си. Разбира се, това означава бърз упадък и забрава..
Тук е необходимо да се отклони и да се спрем малко повече на самата тенденция, още повече, че тя се оказа една от най-амбициозните и влиятелни през последните десетилетия. Както често се случва с тенденциите и стиловете, декораторите, а не марките за мебели, задават тона най-ярко и точно. И точно това се случи в интериорния дизайн с новата ретро тенденция: изминаха няколко години и тя все още не отстъпи позициите си. Но за да разберете откъде се появи тази мания за винтидж и ретро в интериорния дизайн, трябва да направите още една крачка назад и да погледнете по-широко..
Изненадващо, новите ретро мебели и интериори са само част от глобалната тенденция, основана на … хипстърската култура. Всичко започна с хипстери, отглеждане на бради, винтидж кафе табели, пикници и бургери, публикации с хипстър, Instagram и колоездачни колоездачи. Тази култура първо имаше огромно влияние върху уличната мода, видео индустрията, графичния дизайн (вижте всяко модно кафене, фризьор или агенция, досега: логото на Buro 24/7) и едва тогава стана толкова забележимо, че декораторите и дизайнерите на обекти приеха правилата му.
Декораторите, които вдигнаха тази тенденция и талантливо разработени идеи до сериозна посока в интериорния дизайн, най-често не са хипстери. Но те бяха едни от първите, които усетиха тенденцията, нейните възможности да преосмислят старите техники по нов начин и най-важното – те отлично разбират нуждите на нова публика, която е готова да плати. Декоратори като Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier или, например, Джоузеф Диран дойде по-добре. Пресата се влюби в тях. И ако пресата е влюбена в някого или нещо, модата за това ще бъде!
По какъв начин новото ретро се различава от интериорите, създадени във винтидж стил, които например са много популярни в САЩ. Точно това е – нова аудитория. Винтиджът и ретрото са само инструмент, причина да разкажете историята по съвсем нов начин на сравнително млада публика. Всъщност новото ретро е тенденция (и може би вече е стил), адресирана към младите.
Няколко знака за ново ретро, сред които в самия връх са мрамор (често матиран), месинг и кадифе. Но има място и за други техники: тук има класическо разграждане на стени в модерен интериор, а дървени плоскости по стените, дървени плотове с груби сурови ръбове, често липсват завеси на прозорците, портали за камини, имитация на винтидж полилеи от италиански дизайн от 60-те-70-те, големи -размерно изкуство по стените (за предпочитане от месинг или мед), «прашен» пастелни нюанси в декорацията и текстила (обаче често в комбинация с ярки и наситени тонове – червено, горчица, тъмносин и наситено изумрудено, тапет (често с преувеличени големи шарки), метализация с нюанси на бронз и злато, включително розово злато, реколта лампи с нажежаема жичка, предмети от бълха пазари, използване на дебела кожа в декорацията, големи полиедри в подови плочки, артикули по поръчка, умишлена липса на маркови елементи, козина, сребърни нюанси в артикули (включително водопровод).
Изложбата е пълна с дизайнерски идеи в нови цветове и материали, като известния стол от дизайнера Джо Понти за Molteni.&C в нова тапицерия в сиво-розово или известната «Червен и син стол» Герит Ритвелда спря да бъде червено и синьо на щанда – Касина го пусна с моден тон «прашна мента».
Много кадифе с цвят на горчица показа Б&B Italia и Imperfetto Lab доведоха «злато» тема до абсолюта, представяйки неговото «златист» кресло Нидо.
Но, отново, този път беше възможно повече или по-малко точно да се предвиди всичко, което ще бъде показано на повечето щандове. Това обаче изобщо не разочарова. Напротив, тя повдига основния и все още нерешим въпрос – какво ще се случи по-нататък, след като следващият фаворит бъде забравен? Все още е трудно да се даде категоричен отговор. Опитите на дизайнерите да зададат нови посоки и да експериментират с тях са твърде фини. Логично би било да се предположи, че днешният декоративен стил, богат на материали и цветове, ще бъде заменен от умерен минимализъм с акцент върху екологичността..
